No.02 | 船場アートサイトプロジェクト

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船場アートサイトプロジェクト Vol.02
拡張するメディウム展

日比野克彦、金氏徹平、梅沢和木、横田大輔

本展示作品は購入が可能です。

金氏徹平《Teenage Fan Club》

◯参加アーティスト：日比野克彦、金氏徹平、梅沢和木、横田大輔

◯会　期：2021年11月13日（土）～14日（日）、 20日（土）～ 23日（火・祝）

◯時　間：13:00～19:00 （最終日は18時まで）

◯会　場：船場エクセルビル2階（大阪市中央区久太郎町3丁目2-11）　MAP
◯料　金：入場料500円
◯主　催：株式会社アートローグ
◯共　催：株式会社リコー、DART株式会社、辰野株式会社、文化芸術経済振興機構
◯助　成：文化庁「 ARTS for the future! 」補助対象事業

チケット販売

拡張するメディウム

商都大阪を支えてきた船場地区は、近年、インバウンド需要によるホテルや職住近接によるタワーマンションの建設が進み、「暮らしが息づく街」、「職、住、遊がバランスよく調和する地域」へと変化を遂げつつあります。

2025年の日本国際博覧会（大阪・関西万博）開催を機として、大阪がドラスティックな変化の時を迎えている中、「船場アートサイトプロジェクト」では、大阪の中心である船場地区をアートでアップデートし、国内外に向け一大アートサイトとしてリブランディングを試みる予定です。

7月17日～9月5日の期間開催した「船場アートサイトプロジェクト Vol.01」では、大阪発祥の株式会社大林組の会長でもあり、大コレクターでもある大林剛郎氏の「“CONTRAST = Light and Shadow”大林コレクションから日本の現代写真」や、東南アジアのアーティストを紹介する「水の越境者（ゾーミ）たち -メコン地域の現代アート-」展、また大阪ゆかりのアーティスト達の「Art Exhibition by Osaka Artists」展を開催しました。

第二弾となる今回の「船場アートサイトプロジェクト Vol.02」では、株式会社リコーとDART株式会社との共催で、産業やテクノロジーとアートとの在り方を考察する展覧会「拡張するメディウム」展を開催します。

人類は洞窟壁画の時代から、その都度発明された技法、技術を用い、アートとして表現の幅を広げてきました。チューブの絵の具の発明により、印象派が誕生し、カメラやビデオの発明により複製可能なアートも多様になりました。

アートは生み出される瞬間までは創造性が原動力であるものの、一旦生まれたアートは、遺すものとして存在します。

翻って、人類の歴史とはアーカイブ（遺す行為、遺されたもの）するために営まれているともいえ、人類のみならず生物そのものが遺伝子の受け皿であり、果ては宇宙すらもアーカイブ装置ではないでしょうか。

大阪は近代以降、船場を中心として、紡績業、織物業が栄え、またそれらを支えた商社や私鉄の発展により「東洋のマンチェスター」と呼ばれ、大大阪時代には東京を抜いて、日本最大の人口を有する都市となりました。

また、船場に暮らし商いを営む「船場の旦那衆」が文化芸術を支え育んでいた歴史があります。加えて、船場は鳥井信治郎（サントリー創業者）や、松下幸之助（パナソニック創業者）などが経営者としての研鑽を積んでいたスタートアップの街でもありました。

「拡張するメディウム」展では、株式会社リコーの社内スタートアップとして生まれたアートブランド「StareReap」による、凹凸やテクスチャー表現を可能したインクジェット技術がベースのメディウムとして創られた日比野克彦、金氏徹平、梅沢和木、横田大輔の作品22点を紹介します。

起業家や経済人たちがビジネスのみならず、最先端のアートを支えていた大阪・船場で、産業やテクノロジーの介入によって、アートやアーカイブが今後、どのように変容するのか本展覧会を通して考えたいと思います。

【開催概要】

◯会　期：2021年11月13日（土）～14日（日）、 20日（土）～ 23日（火・祝）

◯時　間：13:00～19:00（最終日は18時まで）

◯会　場：船場エクセルビル2階（大阪市中央区久太郎町3丁目2-11）　MAP

◯料　金：入場料500円

◯チケット販売URL: https://semba-art-site-pj2.peatix.com

◯公式サイト URL: https://www.semba-art.site/

※事前予約制
※原則、購入完了後のチケットのキャンセル、払い戻しはいたしかねます。
※入場には必ずマスクをご着用ください。未着用の場合はご来場いただけませんので、あらかじめご了承ください。
※以下の症状をお感じの方はご来場をお控えください。
・風邪の症状がある（来場時の検温で37.5度以上の熱がある場合は入場をお断りいたします）
・倦怠感（強いだるさ）がある
・呼吸が困難である（息苦しい）
・過去 2週間以内に感染が引き続き拡大している国・地域への訪問歴がある

◯主　催：株式会社アートローグ
◯共　催：株式会社リコー、DART株式会社、辰野株式会社、文化芸術経済振興機構
◯助　成：ARTS for the future！

チケット販売

作家のプロフィール

梅沢和木　UMEZAWA Kazuki
1985年、埼玉県生まれ。武蔵野美術大学映像学科卒業。
インターネット上に散らばる画像を再構築し、圧倒的な情報量に対峙する感覚をカオス的な画面で表現する。CASHI所属。
主な展示に、CASHI「黒の夢」(2020)、ジェフリーダイチ「Tokyo Pop Underground」(2019)、東京都現代美術館「百年の編み手たち - 流動する日本の近現代美術 -」(2019)、ワタリウム美術館「HYPER LANDSCAPE 梅沢和木 × TAKU OBATA」(2018)など。

金氏徹平　KANEUJI Teppei
1978 年京都府生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。同大学美術学部彫刻科准教。現在京都を拠点に美術家・彫刻家として活動。身の回りにある日用品や雑貨をモチーフに、これらをコラージュした絵画、立体作品やインスタレーションを制作。映像や舞台にも表現範囲を広げ、イメージを断絶したり、つなぎ直したりすることで、物質的存在意義が薄まっていく現実を見つめ直す。そのダイナミックな表現は物質とイメージの関係性を鋭く突きつける。
主な個展は「物！物！物！」Click Ten Art Space (北京、2020‐2021)、「En/trance」ジャパン･ソサエティー (ニューヨーク、2020‐21)、「消しゴム森」(チェルフィッチュとの共作)金沢21 世紀美術館 (金沢、2020）、「Plastic Barricade」Jane Lombard Gallery（ニューヨーク、2019）、「金氏徹平のメルカトル・メンブレン」丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 (丸亀、2016）、「Towering Something」Ullens Center for Contemporary Art (北京、2013）、「溶け出す都市、空白の森」横浜美術館 (横浜、2009)など。多数の国内外でのグループ展のほか、舞台美術や装丁もおこなう。また作品は、横浜美術館、森美術館、東京都現代美術館、金沢21 世紀美術館、KADIST（サンフランシスコ、アメリカ）、Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art (ブリスベン、オーストラリア)など、国内外の主要美術館に所蔵されている。

日比野克彦　HIBINO Katsuhiko
1958年、岐阜県生まれ。東京藝術大学大学院修了。
アーティスト、東京藝術大学美術学部長・美術学部先端芸術表現科教授。
岐阜県美術館館長。日本サッカー協会社会貢献委員会委員長。
東京藝術大学在学中の1980年代前半に彗星のごとく登場し、領域横断的な作風で高く評価される。デビューから現在に至るまで日本のアートの最前線で活躍を続けている。近年は地域性を生かしたアート活動を展開。「明後日新聞社文化事業部／明後日朝顔」(2003〜現在)、「アジア代表」(2006年〜現在)、「瀬戸内海底探査船美術館」 (2010年〜現在)、「種は船航海プロジェクト」(2012年〜現在)など。

横田大輔　YOKOTA Daisuke
1983 年、埼玉県生まれ。日本写真芸術専門学校卒業。
2008 年「キヤノン写真新世紀」佳作 (大森克己選)、2010 年「第 2 回写真 1_WALL 展」
グランプリを受賞。2016 年、Foam Paul Huf Award、第45 回 (2019 年度)「木村伊兵衛写真賞」を受賞。
主な個展・グループ展に、「Site / Cloud」Foam 写真美術館 (オランダ、2014)、「Matter」Foam 写真美術館 (オランダ、2017)、「SHAPE OF LIGHT」Tate Modern (イギリス、2018)、「Painting the Night」Centre Pompidou-Metz (フランス、2018-2019)、「Photographs」rin art association (日本、 2021)など。
これまでに『垂乳根』(Session Press、2015)や『VERTIGO』(Newfave、2014)、
『MATTER/BURN OUT』(artbeat Publisher、2016)など数多くの写真集を国内外で発表している。

◯株式会社リコー「StareReap」
デジタル技術を用いて新しい価値・表現を創造するStareReapは、様々な凹凸・テクスチャー表現をインクジェット技術により可能としたリコー発のアートブランドです。
現在国内外の数多くのアーティストと共創し、東京銀座のRICOH ART GALLERYにて様々な企画展を開催しています。
この度、関西エリア船場にて、StareReapがこれまで発表してきた作品群をグループショーで展示致します。
お高覧頂ければ幸いです。

◯DART株式会社
コロナ禍の中で、アーティストは常に社会と向き合い、新たな技術によって生み出されるメディウムに挑戦し、独自の鋭い視点から作品を生み出し続けています。DARTは、才能あるアーティストが作品を産み出す機会と瞬間を創出し、時と空間を超えて作品が流通する新しいエコシステムをテクノロジーによって実現します。
本展は、DARTによって３D・VR空間上にアーカイブされ、展示後コレクターや鑑賞者がバーチャルに訪れて購入できるプラットフォームとして期間限定で2021年2月まで展開される予定です。